El Festival de Cine de Nueva York (New York Film Festival, NYFF) vuelve a confirmar por qué es considerado uno de los escaparates cinematográficos más prestigiosos del mundo. En su edición número 64, que se celebrará del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2026, el certamen organizado por Film at Lincoln Center, en colaboración con Rolex, presentó una programación principal compuesta por 32 largometrajes provenientes de 31 países, una selección que reúne a algunos de los cineastas más influyentes del panorama internacional junto con nuevas voces que prometen marcar el futuro del séptimo arte.
Desde su fundación en 1963, el NYFF se ha caracterizado por privilegiar la calidad artística por encima de la competencia, convirtiéndose en un espacio donde las películas dialogan con el presente y reflejan las preocupaciones sociales, políticas y culturales de cada época. La edición de 2026 no es la excepción y, de acuerdo con su director artístico, Dennis Lim, pocas veces una programación había capturado con tanta fuerza el estado actual del mundo.
La Main Slate de este año incluye tres estrenos mundiales, siete estrenos en Norteamérica y 13 estrenos en Estados Unidos, consolidando al festival como una plataforma indispensable para descubrir las obras cinematográficas más relevantes del año antes de su llegada a otros mercados.
Entre los estrenos mundiales sobresale 14th, el nuevo trabajo de Ava DuVernay, elegida además como la película de clausura del festival. La directora estadounidense aborda una reflexión sobre el deterioro de la democracia en Estados Unidos, reafirmando su interés por explorar temas de justicia social y política. También debutará Behemoth!, dirigida por Tony Gilroy, reconocido por su trabajo como guionista y realizador en franquicias como Bourne y la serie Andor. Completa el grupo de premieres mundiales I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies, del provocador cineasta iraní Mani Haghighi, un documental que conecta la vida de un artista y archivista con el conflicto entre Irán y Estados Unidos.
La programación destaca por abordar conflictos contemporáneos desde múltiples perspectivas. El japonés Ryûsuke Hamaguchi presentará All of a Sudden, descrita como una profunda reflexión sobre el humanismo y los sistemas de salud. Por su parte, el rumano Radu Jude regresa con The Diary of a Chambermaid, una crítica social que sigue a una mujer obligada a dejar a su hija para trabajar con una familia acomodada en Francia.
El cine surcoreano también tendrá un lugar privilegiado gracias a Lee Chang-dong, quien presentará Possible Love, un retrato de dos matrimonios en crisis que explora las tensiones económicas y emocionales de la sociedad contemporánea. Mientras tanto, el veterano británico Mike Leigh ofrecerá Tender Loving Care, considerada por diversos reportes como su posible despedida del cine, con una historia centrada en los trabajadores del sistema de cuidados en la Inglaterra posterior al Brexit.
La actualidad política internacional atraviesa buena parte de la selección. La documentalista Julia Loktev continúa el relato iniciado en My Undesirable Friends con Part II – Exile, donde sigue el destino de periodistas rusos obligados a abandonar su país. En la misma línea, Isabelle Stever presenta I Rarely Wake Up Dreaming, un drama de temática queer ambientado durante la invasión rusa a Ucrania, mientras que Andrey Zvyagintsev vuelve con Minotaur, una historia sobre corrupción política y familiar en la Rusia contemporánea.
Sin embargo, varias películas recurren al pasado para hablar del presente. El festival abrirá con Paper Tiger, del estadounidense James Gray, un thriller criminal ambientado en el Nueva York de los años ochenta que utiliza la contaminación social y ambiental como metáfora de una ciudad en transformación. También destacan Fatherland, del polaco Paweł Pawlikowski, situada en la Alemania de la posguerra; A Man of His Time, de Emmanuel Marre, sobre la Francia colaboracionista durante el régimen nazi; y The Man I Love, de Ira Sachs, que recupera las historias de la comunidad LGBTQ+ durante la crisis del sida en la Nueva York de los años ochenta.
Uno de los proyectos más esperados es Once Upon a Time in Harlem, un documental histórico iniciado en 1972 por el legendario cineasta William Greaves y concluido décadas después por su hijo, David Greaves. La película explora el legado del Renacimiento de Harlem y representa uno de los rescates documentales más importantes del año.
El festival también mantiene su compromiso con el descubrimiento de nuevos talentos. En esta edición, 17 directores debutan en la Main Slate, entre ellos Marine Atlan, Chris Rock, quien sorprende con el drama Misty Green, Sompot Chidgasornpongse, Arthur Harari, Sandra Wollner, Markus Schleinzer y los hermanos nigerianos Arie Esiri y Chuko Esiri, entre otros.
La presencia de autores consagrados sigue siendo uno de los grandes atractivos del NYFF. Regresan cineastas habituales del festival como Pedro Almodóvar con Bitter Christmas, Lisandro Alonso con Double Freedom, Hong Sangsoo, quien presenta dos nuevas películas, Andrew Haigh, Angela Schanelec, Valeska Grisebach y Alain Gomis, reafirmando el carácter internacional y autoral de la programación.
Además de reunir algunas de las películas más esperadas del año, la selección incorpora varias producciones que ya fueron reconocidas en el Festival de Cannes. Entre ellas destacan Everytime, de Sandra Wollner, ganadora de Un Certain Regard; Minotaur, distinguida con el Grand Prix; Fatherland, que obtuvo el premio a Mejor Dirección; A Man of His Time, galardonada por su guion, y The Dreamed Adventure, reconocida con el Premio del Jurado. También sobresale Rose, de Markus Schleinzer, cuya protagonista, Sandra Hüller, recibió el Oso de Plata a la Mejor Interpretación en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Las proyecciones del NYFF64 no se limitarán al Lincoln Center. Como parte de su estrategia para acercar el cine de autor a más públicos, las funciones también llegarán al BAM (Brooklyn Academy of Music), el Museum of the Moving Image en Queens, Alamo Drafthouse Cinema en Staten Island y AMC Bay Plaza Cinema en el Bronx.
Con una programación que combina nombres consagrados, nuevas generaciones de realizadores y una mirada crítica hacia los acontecimientos que definen nuestro tiempo, el 64º Festival de Cine de Nueva York promete convertirse en una de las citas cinematográficas más relevantes del calendario internacional. Más que una selección de películas, la Main Slate de 2026 funciona como un retrato del mundo actual, demostrando que el cine continúa siendo una de las herramientas más poderosas para comprender la realidad y abrir conversaciones sobre el futuro.