“The Spiral” (L’Estranea) es una de las películas más sorprendentes del año cinéfilo y atestigua que la tragedia griega es la síntesis más precisa que se ha formalizado nunca sobre las preocupaciones humanas, en su vínculo con lo trascendente.

La trama sigue a una chica joven (Romana Maggiora Vergano) que recibe la visita sin previo aviso de su madre (Jasmine Trinca), a quien guarda rencor no sabemos por qué. La  madre, sin ofrecer explicaciones, se predispone a contar la verdadera historia de la familia.

Este trabajo de Paolo Strippoli tiene potencial para saltar con ahínco al panorama internacional, ya que cuenta con estupendas interpretaciones de Trinca, de Adriano Giannini y de Valeria Bruni Tedeschi, sustentándose sobre un diseño de sonido y de montaje fabulosos y actualiza con contundencia la eterna duda sobre si el destino actúa cuando cuando lo miramos de frente o cuando lo evitamos.

Tuvimos la oportunidad de hablar con su director Paolo Strippoli y su protagonista Valeria Bruni Tedeschi en el marco del Festival de Cine Internacional de Venecia y esto fue lo que analizámos junto a ellos sobre la película:

A la pregunta por decidir hilar la trama desde el punto de vista de la madre (Jasmine Trinca), la actriz Valeria Bruni Tedeschi cree que «conforme nos hacemos mayores va apareciendo con más detalle la persona que llevamos escondida en nosotros», motivo más que suficiente para enfocar el proyecto desde esa premisa.

Bruni, interpreta a una figura extraña que prolonga las angustias de la madre; es una suerte de anunciadora del futuro que trae malos augurios. Si resulta cómica es porque, como indica la intérprete, así figuraba desde el comienzo en el guión, y se ajustó a las directrices establecidas. Asimismo, Valeria Bruni Tedeschi nos cuenta que cree que el humor es un gran vehículo para domar el miedo y el azar.

En conversación con Paolo Strippoli, Bruni afirma que una vez acordaron qué vestuario debía llevar, sintió que transmitía cierta energía erótica que caracteriza al personaje, sobre todo en las escenas que comparte con Jasmine Trinca después de los momentos más dramáticos. Dicha sensualidad fue un improviso del rodaje, un encuentro con lo inesperado, como confirma Bruni.

Strippoli se alegra de ello, pues en sus palabras «es una muestra de que ambas actrices interiorizaron mucho sus roles y rompieron una rigidez que al comienzo temía que se notase». El cineasta alaba la libertad y la naturalidad con la que ambas intérpretes se sintieron en el set. Mientras que él intentó trabajar de modo que el lenguaje visual se adaptara con elegancia a los cuerpos, hasta que, como explica en la entrevista, sobreviniese la violencia. En ese sentido, le interesaba subrayarla como una irrupción narrativa, pero también como un quiebre del lenguaje del filme y como un mecanismo para que la sensación se trasladara de la cabeza directamente al estómago, nos cuenta.

A juicio de Strippoli, «el cine es un arte que interpela al cuerpo completo, incluso desde la concepción del guión», que lo escribió pensando en lo imprescindible que resultaba que Valeria Bruni aceptase el papel asignado.

¿Qué es el “espiral” que da título a la película?, salía en la conversación dentro de las preguntas de la mesa redonda.

Valeria Bruni responde con contundencia: «apela a la noción de vacío del presente y al imperativo de que debemos aceptarlo tal cual nos viene dado. El cine, a este respecto, admite lecturas psicoanalíticas, supersticiosas y religiosas para leer la realidad, pero también es un arte donde tiene cabida la reformulación de la tragedia como esquema de estudio del ser humano en contacto con sus promesas y con lo que no puede esperar que suceda». Valeria Bruni Tedeschi, pues, defiende la mitología griega y su despliegue de figuras, tales como Cassandra o Antígona, como fuente perenne de inspiración.

Por su parte, Paolo Strippoli menciona que no quiso en ningún momento imponer ninguna imagen, ni siquiera la que le concede cierre al filme, y abogó desde un primer momento por mantener un conocimiento compartido con el elenco respecto a los personajes.