La productora y distribuidora que se tiende a comparar con A24, se ha posicionado como uno de las más exitosas dentro del marco más “independiente” y es que incluso dentro de sus éxitos más mainstream, aún siguen preservando una visión de autor que lo hace explorar narrativas únicas pero a la vez universalmente vinculables.

Es así como en los últimos cinco años, la marca fundada por Tom Quinn y Tim League, ha logrado que sus películas se convirtieran en las ganadoras del prestigioso Festival de Cannes y de su máximo galardón, la aclamada Palma de Oro.

Les dejamos las 5 últimas películas ganadoras de La Palma de Oro de este festival y que pertenecen a Neón:

Parásitos

Corría el 2020, comenzaba una pandemia mundial que paralizaría al mundo, pero antes de esto pudimos presenciar la primera película que comenzaría la racha de esta marca en el Festival de la Riviera Francesa. “Parasite de Boon John Hoo”, una película surcoreana bien lograda, que obliga a recorrerla atentamente y en profundidad, que no dista en su trama de películas de denuncia social, pero que de manera audiovisual impacta sin perder la crítica de fondo, esa que confunde y que subconscientemente permite empatizar con el ser humano más auténtico, entendiéndolo en su contexto más imperfecto y real. Ese que va más allá del bien y el mal.

La reseña oficial dice así: Tanto Gi Taek como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo, empieza a impartir clases particulares en la adinerada casa de los Park, las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, entablan una relación de resultados imprevisibles.

El film ganó el Oscar y se convirtió en parte de la filmografía obligada para todo amante del cine. La puedes ver en Max.

Titane

La película de la directora Julia Ducournau es disruptiva y con mucho horror corporal no que la hace ser no apta para todo auditor. A la realizadora le gusta jugar con este recurso cinematográfico que terminó impactando a parte de la audiencia de Cannes que quedó en shock con algunas escenas del film.

La película narra la historia de un joven con el rostro cubierto de moretones es encontrado en un aeropuerto y él afirma que su nombre es Adrien Legrand, un niño que desapareció diez años antes. Mientras el joven se reúne con su padre, una serie de asesinatos terribles se acumulan en la región. El film tiene un corte muy parecido al del director David Cronenberg, es audaz y cuestiona temas esenciales tanto políticos como humanos de una manera cruda y descarnada. La puedes ver en Mubi.

El Triángulo de la Tristeza

La sátira de Ruben Östlund rompe esquemas, innova con cada toma y secuencia, y logra lo que pocas del género han hecho… ganarse a la audiencia y a la crítica.

Sus protagonistas Harris Dickinson (Carl) y Charlie Dean (Yaya) son una pareja de modelos que comienzan a discutir por quién paga la cuenta de un restaurant, lo que termina desatando un hilo de conversaciones profundas sobre el dinero y las relaciones amorosas, por supuesto, todo esto disfrazado de comedia, provocando una explosión de risas consecutivas en la sala del Festival.

La película se divide en tres actos. En el primer acto conocemos a la pareja protagonista. El segundo, “El Yate”, suma más personajes, los que son liderados por un capitán alcohólico y autodefinido como marxista interpretado por el conocido comediante natural Woody Harrelson. Este tramo del film tiene giros de guion que mantiene a la audiencia en éxtasis, no sabes siempre hacia dónde va, pero terminas embobado en el ese presente único, sin necesidad de pensarlo mucho y solo disfrutándola (incluso sus partes más explícitas que pueden ser demasiado para algunos). El tercer acto y final es “La Isla”, aquí conocemos a una espectacular Dolly De León como Abigail, quien demuestra toda su destreza para hacer reír bajo sus diálogos punzantes y sus objetivos claros demostrando la audacia y destreza que le falta al resto.

La puedes ver en Prime Video.

Anatomía de una Caída

Dirigida por la talentosísima Justine Triet, el film narra la historia de una mujer acusada por el asesinato de su marido, Sandra, una bestial Sandra Hüller, comienza a ser juzgada públicamente mediante la investigación de su defensa. Como si el contexto en sí no fuese lo suficientemente extremo, su hijo, con discapacidad visual debe ser sometido a escuchar los audios que va siendo destapados durante el juicio.

La introducción de Sandra, el personaje de Sandra Hüller en los créditos iniciales al son de la armonía de “Asturias” en piano forte es hipnótico y la fuerza natural perfomativa de la actriz hace parecer fácil el tránsito desde un estoico comportamiento en una sala de juicio a un mar de lágrimas contenidas que explotan en el lugar más impensado. Su interpretación es brillante.

La puedes ver en Prime Video y nuestra nota completa sobre la película, acá.

Anora

“Anora”, se da en un contexto conocido para su director Sean Baker, quien hace años tiene como objeto de estudio a las trabajadoras sexuales. Ha realizado una inmersión en su mundo y esta vez no es diferente.

Esta es una película que está llena de sexualidad, pero eso pasa a segundo plano, no es un tema en el film, se da de una manera natural. Anora, quien pide que le digan “Ani”, una sorprendente Mikey Madison, tiene 23 años de edad y trabaja en un club nocturno como scort. Es ahí donde conoce a Ivan (Mark Eydelshteyn), un joven millonario que como objetivo en su vida tiene ir de fiesta permanentemente debido a no tener necesidad de trabajar y un vacío inmenso por la relación que tiene con sus padres.

Anora, está acostumbrada a este tipo de trabajo, a entretener y decir si a todo lo que su cliente necesite, este sería un caso más, pero la vida le tenía preparada otra cosa para ella. Ivan, le pide si puede trabajar fuera del lugar y que se vieran el próximo día en su casa, a lo que Anora accede y ahí, comienza la historia de los dos.

Aún no tiene fecha de estreno en Latinoamérica, puedes ver nuestra nota completa sobre el film, acá