La primera película de habla inglesa del español Pedro Almodóvar, ganadora del León de Oro en la pasada edición de la Mostra de Venecia, causaba gran expectación en su llegada al Festival de Nueva York. Almodóvar es un favorito siempre en la programación del festival y en la conferencia de prensa de su película dijo que le debía tanto que quiso hacerle un homenaje con una de sus escenas que fue filmada en el Alice Tully Hall, del Film at Lincoln Center, donde se estrenan las películas del festival.

Todas las funciones de la parrilla ofrecida por el festival estaban totalmente vendidas desde sus inicios. La película, basada en la novela “What Are You Going Throug” de Sigrid Nuñez (Sí, la misma de “The Friend”), está escrita y dirigida por el español y cuenta como protagonistas con Tilda Swinton como Martha y Juliane Moore como Ingrid.

Ingrid está firmando su nuevo libro en Nueva York y la temática es la muerte, una amiga que asiste al evento de su libro, le comenta que Martha (Swinton), su amiga de la vida a quien no ve hace mucho tiempo tiene cáncer y que está en tratamiento en la misma ciudad. Es así como Ingrid decide ir a visitarla mientras está en el hospital recibiendo su tratamiento, lo que asombra a Martha y las reconecta como esas relaciones que no importa cuantos días o años pasen al verse todo vuelve a ser como antes.

Las visitas de Ingrid a Martha se vuelven cotidianas y las conversaciones son cada vez más profundas, sobre la vida y la muerte. Es en este contexto que Martha le hace una petición que deja anonadada a Ingrid y que la hace cuestionarse no solo lo que ha vivido, sino todo lo que ha escrito sobre el pasar desde la vida terrenal. ¿Me acompañas a terminar con mi vida estando en la pieza de al lado?, le pregunta su amiga. Quiero terminar este dolor – luego de que su tratamiento no funcionara- con una píldora, sé que es ilegal, sé que te estoy pidiendo demasiado, afirma el personaje, pero es la muerte digna que ella desea luego de haber transitado tantas guerras como reportera y haber estado muchas veces a punto de morir.

Martha se ve cansada, delgada hasta lo huesos que sobresalen en su clavícula, pero cada vez que ve a su amiga, su sonrisa se expande y vuelve a sentirse segura. Por el lado contrario y luego de mucha reflexión y con una capacidad de empatía que no todos los seres humanos pueden lograr, Ingrid decide acompañarla en ese camino, donde la protagonista arrienda una hermosa casa cerca de un lago para tener su último respiro. Ante eso el pacto es el siguiente: Cuando veas la puerta de mi pieza cerrada, es porque ese día es el que tomé la pastilla y la decisión de partir.

Esto por supuesto está marcadísimo por el mundo almodovariano de colores en el set y en la ropa de las protagonistas que iluminan sus días más grises. Incluso en las escenas más dramáticas podemos ver la belleza visual de la cinematografía del director que hace que los lugares florezcan por sí solos, como el homenaje que le hace al Festival de Nueva York filmando una secuencia de las actrices tomando un café en el aclamado “Alice Tully Hall” del Lincoln Center of Performing Arts que es donde se presentan las galas de las películas, incluidas esta. Haciendo al publico estar viendo una película y estando dentro de ella en el mismo lugar asistiéndola.

El film tiene hermosas referencias a James Joyce e Ingmar Bergman, desde un poema reescrito hasta extractos de sus escritos que hacen conectar con los personajes y la audiencia. La película, de manera simbólica trata los temas del derecho a la eutanasia y a la muerte digna, al cambio climático – gracias al monólogo de un gran John Turturro que tiene un pequeño papel secundario en el film- y a como todo se reduce a temas políticos más allá de lo humano.

En la conferencia de prensa que tuvo lugar en el mismo festival y en la que Spanglish Cinema estuvo presente, sus protagonistas hicieron un análisis interesante desde otra arista del film. Más allá de tratar el tema de la muerte, para Moore esta película también habla de la amistad femenina, esa que se da en la adultez, cuando es más difícil acompañarse, lo que le da un valioso aporte a esa perspectiva traspasando el mero tema de la eutanasia hacia esas capas que Almodóvar siempre ha sabido lograr desarrollar.

*Esta reseña se hizo en el marco de la cobertura del Festival de Cine de Nueva York

“The Room Next Door”: Almodóvar explora la eutanasia y la amistad
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