Entrevista a su director, Guy Trevellyan

«Plastic Surgery» (Cirugía plástica) aborda exactamente lo que su título sugiere, pero no en el contexto que podríamos suponer a simple vista.

Este cortometraje de horror proviene del lente de Guy Trevellyan, quien a pesar de ser su primer cortometraje, no es un extraño dentro de la industria ya que ha tenido la maravillosa oportunidad de trabajar al lado de grandes nombres del cine como asistente de dirección. 

La película, protagonizada por Daniel Ings y Anna Popplewell, ofrece una mirada incisiva al impacto que los microplásticos causan en las personas tras décadas de daño que la contaminación por el ser humano ha infligido al planeta. Es por ello que menciono el contexto y lo brillante del título. 

Personalmente, me gusta no conocer nada acerca de la película antes de verla, me gusta que mi mente sea un canvas en blanco para luego pintarlo con las emociones que me transmita el film, es por ello que fue una gran sorpresa descubrir el plot de este cortometraje. La manera en que se presenta este tema es muy original, poniendo en una dolorosa evidencia la seriedad del mismo.

“¿De dónde provino esta idea?”, fue mi primera pregunta. 

Guy comenta que escribió el cortometraje en la época del COVID, donde el tema de la enfermedad estaba en la mente de todos. Cuenta que, “mi hermana trabajaba en aquel momento en The Ocean Agency, una organización sin fines de lucro que se encargaba de estudiar las consecuencias del cambio climático en el mundo. Así que a través de mi hermana tuve un mayor acercamiento a lo que estaba sucediendo específicamente bajo las olas. Me intrigaba mucho este tema, en especial porque me gusta mucho bucear, siento un gran amor y respeto por el mundo marino. Estuve buscando todo lo relacionado al tema y encontré mucha información sobre la contaminación por el plástico, y el hecho de no ser un problema únicamente para nuestro planeta sino que supone muchos riesgos para nuestra propia salud. Sabía que quería escribir un cortometraje de horror relacionado con la contaminación y nuestra salud. Es así como nació la idea de grabarlo en un hospital y que los pacientes llegasen de emergencia con plásticos en su cuerpo. Este era el concepto inicial”. 

El director, menciona el cortometraje de Dennis Villeneuve, Next Floor, el cual es un film surrealista en el que un grupo de personas ricas participa en un banquete excesivo, comiendo sin parar mientras el suelo bajo ellos comienza a colapsar. Es, como el film de Guy, una metáfora visual sobre el consumo, el exceso y la autodestrucción, donde los personajes siguen consumiendo incluso mientras todo a su alrededor se derrumba. En el caso de Plastic Surgery, las consecuencias son instantáneas y de no tratarse con carácter de urgencia, la persona afectada morirá en el acto. Lo que traduce una situación urgente y subraya nuestra realidad actual y su peligro inminente. 

Es un film que le sirvió de inspiración sin duda alguna, ya que en sus propias palabras, “es una película donde se nos muestra que la madre naturaleza no puede seguir el ritmo del consumo del hombre”. 

Una realidad dura pero que es necesario mostrar. 

Sobre la actriz principal, Anna Popplewell, el director asegura que, “ya tenía todos estos elementos del guión, y cuando Anna aceptó participar, todo comenzó a tener forma”.

La actriz ya se encontraba bajo el radar de Guy desde hace un tiempo y la quería para este rol, al igual que su director de casting, Steve Davies. Guy le escribió una carta, la cual Anna respondió después de haber leído el guión y aceptó. Sólo había una pequeña situación: Anna estaba embarazada, y para el momento del rodaje se le notaría. 

“La verdad es que lo tomé como una bendición”, asegura Guy. Reescribí el guión alrededor de su personaje. Ella me inspiró a cambiar el rol y centrar todo en esta doctora embarazada en su último día de trabajo, lo cual le dio una gran vulnerabilidad al personaje y añade una cuota de esperanza en cuanto a lo que ella está a punto de tener. Cuando le quitamos eso, en medio de todo el caos de la película, es cuando todo comienza a desmoronarse. Fue un gran ejercicio para mí. Siento que escribir es un ejercicio colaborativo y estoy muy abierto a trabajar con los actores y ver cómo ellos quieren acercarse a la escena”.

Guy ha trabajado con grandes directores de la talla de Wes Anderson y Greta Gerwig, mi siguiente pregunta fue cómo el cine de estos cineastas ha influenciado en el estilo estético de Guy y su manera de dirigir a los actores. 

“Trabajar como asistente de dirección es genial, sobre todo en el sentido práctico, ya que estás allí durante todo el proceso. Tu trabajo es tratar de ver cómo se va a filmar lo que está en el guión, cómo lo estructuras y colaboras con todos los departamentos. Estás siempre junto al director, y esa cercanía te permite ver muchas cosas, entre ellas justamente la forma en que estos grandes nombres dirigen a sus actores, y a su equipo en general”. 

“Greta, por ejemplo”, prosigue, “se sienta bajo la cámara y ve toda la interpretación como si estuviese viendo una obra de teatro, en vez de verla por el monitor, y para los actores esto es importante porque te encuentras en la misma atmósfera que ellos, te alimentas de ellos, y puedes ver la escena de una mejor manera. Con Wes, todo es preparación, preparación, preparación. Todo el film está en un storyboard en su cabeza antes de filmar, esto me ha ayudado muchísimo. Cada vez que leo un guión, hago ese storyboard en mi cabeza y luego lo reescribo, y esto es muy práctico ya que en vez de repetir la escena un montón de veces, cuando ya tienes esta idea tan clara en tu cabeza, sabes dónde cortar, por ejemplo”. 

© Fotograma obtenido de la película “Plastic Surgery”

“Wes”, continúa compartiendo esta increíble información y me siento tan privilegiada de escucharlo, “trata de que la escena se haga en una sola toma; si puedes hacer que la escena funcione en una toma y que todo fluya, puede salir algo muy hermoso. Por ejemplo, en el caso de la película de Jonathan Glazer, The Zone of Interest, donde la cámara permanece estática durante tanto tiempo, filmando simplemente la realidad, casi como una CCTV, dejando que todo ocurra de manera natural. Eso me gusta mucho y me interesa trabajar de esa manera. Con esto, no trato de que la cámara dicte la interpretación, sino que la interpretación dicte la cámara, y la realidad puede dictar cosas fascinantes”. 

“En lo visual, me he inspirado mucho en David Fincher y  Martin Scorsese”, asegura. Y ahora que menciona a Fincher, justamente vi esa influencia desde la primera escena, con un estilo oscuro, pero al mismo tiempo los colores muy brillantes, los rojos muy rojos, los azules, muy azules. Estéticamente la película es un deleite”. 

Otro elemento hermoso de este film es la música. “¿Con quién colaboraste y cómo fue el proceso creativo detrás de la música?”, es mi siguiente pregunta. 

“El compositor es Michael Llewelyn Barker. No le envié el guión, sino que hablamos de temas e ideas, tal como lo hizo Christopher Nolan con Hans Zimmer para Interstellar, y luego cuando le envié el guión, también le envié una playlist o lista de reproducción que creé. Esto también lo hago con los actores, les envío playlists con lo que yo creo que el personaje escucharía y esto me informa mucho más sobre el personaje. Con Michael, quisimos hacer este viaje un poco nostálgico a los ochenta/noventa, estilo Halloween”. 

“¿Quieres hacer un largometraje o quieres seguir con los cortos?”, pregunto para culminar.

“Dado que este es mi primer corto, creo que tengo algunos más dentro de mí que quiero hacer primero, no sólo filmes de horror sino también tocar otros géneros. Hace dos semanas terminamos mi segundo cortometraje que se llama The act of learning, algo mucho más personal para mí, una historia coming-of-age, un drama de fantasía y aventura”.

Estamos al pendiente de lo que provenga de la mano de este director en un futuro, ya que su creatividad, su manejo de los ejemplos que ha tenido la oportunidad de apreciar en mi primera fila, y su sentido estético, son una combinación emocionante para seguir haciendo películas interesantes, humanas y originales.