Cuando la directora Leah Nelson se encontraba en un evento de industria, se acercaron a ella con una historia gráfica de Sarah Leavitt que narra el proceso de una joven que debe volver a su casa a cuidar a su madre que padece Alzheimer, pero que aún nadie de su familia lo reconoce.
Lo que no sabía la persona que la introdujo a la historia es que en ese momento Leah estaba pasando por una situación similar y eso unió no solo las narrativas a trabajar, sino también conformó un equipo con la escritora y más, que han cruzado la experiencia de esa enfermedad.
Desde que Leah conoció a Sarah comenzaron a trabajar en la adaptación del guion, de cómo hacer una comedia negra profunda que sea traspasada al cine. Para eso llamó a dos colegas que sabía que no solo harían un trabajo excelente de producción, sino también, que han abogado por apoyar a familias que han sufrido de la enfermedad de Alzheimer, como lo ha hecho durante mucho tiempo el actor Seth Rogen y Lauren Miller quien ha sido marcada por esta enfermedad en su familia.
Con voces del mismo Rogen, Bryan Cranston, Samira Wiley y Julia Louise- Drayfus entre otros. La historia se desencadena cuando esta joven, muy cercana a su madre, comienza a notar señales de que hay algo que no anda bien en ella. Esto, muy al pesar de lo que piensa su familia. Un padre negacionista y ensimismado en la historia y una hermana que vive alejada del mundo que podría estar ocurriendo con su madre, solo preocupándose de ella. O eso es lo que parece.
Cuando la enfermedad se vuelve evidente, la vida de esta joven, que acaba de mudarse de su ciudad natal rumbo a San Francisco, se ve completamente transformada al convertirse en la cuidadora de su matriarca. Posponiendo los planes que tenía en su trabajo y en una incipiente relación que se estaba afianzando. En ese contexto, el film hace un increíble trabajo de reconocer lo que significa ser cuidadora, la soledad que se puede llegar a sentirse y al mismo tiempo revelar que todos procesamos los “duelos”, en vida o no, de forma diferente.
Es evidente también en el relato, la importancia de contar con una red de apoyo, pieza fundamental en dar cuidados esenciales a quien lo precisa. Pero haciendo una inflexión allí, el film no lo retrata de una manera que invita a la audiencia a la emotividad forzada, al contrario, es un sutil y humanizado pedazo de la realidad, sin necesidad de dogmas. Es ahí, donde logra su punto más fuerte. Esto – y muy al estilo Rogen, aunque el mérito es de Sarah y Leah- al combinarlo con comedia negra, habla de los ciclos duros, pero también esas pequeñas ventanas de luz que nacen a veces de él.
En su desarrollo comenzamos a ver la relación de la joven con su madre cuando era pequeña a través de flashbacks, el amor incondicional y lo que un gesto de ver a la persona que te acompañó y fue tu más fuerte pilar, como alguien que ya no está en el plano terrenal o perdido de él.
La respuesta de la audiencia fue importante. En la sala pude escuchar sollozos contenidos y en otras ocasiones risas que descomprimían lo que a veces duele tanto de la realidad. La directora y escritora logran hacer una inmersión en la historia acompañando a la protagonista en este duro camino, pero también viendo las diferentes formas de amor que nacen en los momentos más oscuros de los desafíos de la vida.
Una historia que sin duda cruza a cualquier comunidad que ha tenido una experiencia de tener algún tipo de enfermedad degenerativa en su círculo cercano o también puede ser extrapolable a cualquier tipo de ella que cause un cambio tan radical y que termine provocando una cadena de nuevas circunstancias familiares en el marco del dolor y la necesidad de operatividad y frialdad ante un hecho que amerita tomar decisiones y prepararte para saber que no hay vuelta atrás.
Ha sido una de las grandes sorpresas de las proyecciones especiales del Festival de Cannes y más aún, con el privilegio de que esta película tan significativa y que insita al diálogo – que a veces tendemos a guardar sobre las enfermedad- es el primer largometraje de la directora.