El primer tramo del 79º Festival de Cannes ha transcurrido a una velocidad vertiginosa. Mientras las secciones paralelas nos regalan joyas del cine independiente, la Competencia Oficial ya ha desplegado sus primeras cartas sobre la mesa del Grand Théâtre Lumière. Si algo une a los primeros seis títulos estrenados en la carrera por la Palma de Oro es su fascinación por la psique femenina, la deconstrucción de la familia burguesa y el poder de los vínculos entre mujeres.

1. A Woman’s Life (Charline Bourgeois-Tacquet)

La directora francesa nos trae un retrato incisivo sobre la carga mental y el éxito profesional en la madurez. Gabrielle es una cirujana de 55 años que vive al límite de sus fuerzas, sosteniendo la jefatura de su hospital, a un marido amoroso y a una madre dependiente. La película es una exploración brillante sobre el mito de «la mujer que lo tiene todo». Cuando un novelista entra en su vida para documentar su trabajo, la estabilidad de Gabrielle tambalea, obligándonos a preguntarnos: ¿cuánto estamos dispuestas a dinamitar para escapar de la vida que nosotras mismas construimos?

2. Nagi Notes (Koji Fukada)

Con una poética visual deslumbrante, el japonés Koji Fukada nos sumerge en un relato de sororidad sanadora. Yuri, una arquitecta divorciada, viaja al entorno rural de Nagi para visitar a su ex cuñada Yoriko, una escultora. Al aceptar posar para ella, el silencio del campo se llena de recuerdos compartidos y de un vínculo profundo que resurge. Es una obra bellísima sobre el poder de la contemplación y cómo las mujeres encuentran refugio y reconstrucción lejos de la vorágine urbana.

3. Fatherland (Pawel Pawlikowski)

El ganador del Oscar por Ida regresa con una fascinante road movie ambientada en la Alemania en ruinas de 1949. Sigue al Nobel Thomas Mann en su regreso al país, pero quien roba la atención es su acompañante: su hija Erika. Actriz, escritora y piloto de rally, Erika es una figura femenina transgresora y polifacética que navega junto a su padre por una Europa dividida por la Guerra Fría. Pawlikowski utiliza esta dinámica para explorar la culpa histórica y la identidad en la posguerra.

4. Parallel Tales (Asghar Farhadi)

El maestro iraní vuelve a Francia con un thriller psicológico sobre el proceso creativo. Sylvie es una escritora en busca de inspiración que comienza a espiar a sus vecinos. La contratación de un joven llamado Adam voltea su vida, difuminando peligrosamente los límites entre la ficción que escribe y la realidad que habita. Un apunte brillante sobre el «Female Gaze» (la mirada femenina) y el poder, a veces destructivo, de la mujer como observadora y creadora absoluta.

5. Gentle Monster (Marie Kreutzer)

La aclamada directora austriaca (creadora de Corsage) disecciona la ilusión del hogar perfecto. La idílica vida en el campo de Lucy y Philip salta por los aires cuando la policía irrumpe una mañana para arrestar a su marido y confiscar sus ordenadores. La película se transforma en la búsqueda desesperada de una madre por descubrir quién es realmente el hombre con el que comparte la cama, cuestionando los cimientos ciegos sobre los que a menudo se construye el matrimonio tradicional.

6. Soudain (Ryusuke Hamaguchi)

Cerrando este primer bloque, el aclamado director de Drive My Car nos entrega una obra monumental de casi tres horas sobre la dignidad y los cuidados. Marie-Lou es la directora de un hogar de ancianos que lucha por instaurar un sistema basado en el respeto absoluto a los residentes. Su vida da un giro cuando conoce a Mari, una directora de teatro japonesa que lucha contra el cáncer. Juntas forjan una amistad radical, uniendo fuerzas para «hacer posible lo imposible» frente a la enfermedad y la burocracia.

La carrera apenas comienza, pero la profundidad de estos seis títulos confirma que el cine de autor de este 2026 tiene nombre de mujer. ¿Cuál se perfila como la favorita? En Cannes, la última palabra nunca está dicha.