Jesse Eisenberg se va a lo más profundo de sus ancestros y su historia personal con «A Real Pain». Tanto así que por ejemplo, cuando en la película habla de su Abuela Dory está hablando de su tía abuela que lleva el mismo nombre, su persona favorita que vivió hasta los 106 años por lo que fue parte importante de su vida. El realizador ocupo, de hecho, su dirección para poder acceder a la escuela pública en Nueva York ya que el es de New Jersey y su vida estuvo marcada por sus historias las que hoy retoma en el film como cuando fueron desalojados por los Nazis en Polonia.

El actor vivó con ella en sus treinta y esto le ayudó a no dejar de poner los pies en la tierra cuando se volvió actor, entonces para él era importante regalarse un pedazo de esta historia, conocer más sobre dónde y cómo vivió en Polonia su querida tía, es más, filmaron en la misma pequeña habitación de la última casa en la que ella se quedaba en el país.

“A Real Pain” es una película en movimiento, dos primos, alejados en sus vidas, se reencuentran para irse a un tour a Polonia con un fondo económico que les había dejado su abuela quien hace poco murió. Este viaje, transformativo, los conecta con su pasado y su presente y sacará en la audiencia más de una carcajada y una lágrima.

En exclusiva estuvimos en una conferencia de prensa con el actor quien nos contó todos estos detalles desde su creación a su puesta en práctica que para él, fue transformativa.

El Viaje

Para planear el viaje que hacen los protagonistas se inspiró en un mochileo que hizo junto a su pareja en el país en 2008, y cuando estaba escribiendo el guion fue la época de COVID así que utilizó Google Street View para ver cada detalle donde pararían los protagonistas, lo que hizo también con la música que venía escrita en el guion por cada escena que tenía, las que incluso alargó, si así fuese necesario, para utilizarla la canción completa en el rodaje.

La Salud Mental

El personaje de Jesse, David, tiene OCD (Trastorno Obsesivo Compulsivo) al igual que el actor, quien lo ha dicho abiertamente en entrevistas, por lo que en varias cosas se identifica con él y se construye cien por ciento en su experiencia, dejando en claro que no quiere adoctrinar ni generalizar sobre el tema del que siente no tiene mayor conocimiento que el de su propia vivencia con la ansiedad.

En ese contexto, al hablar sobre por qué el género de comedia siempre termina presente en sus creaciones el director confirma que el humor es una “moneda de cambio” en su familia y que ese es el humor que usa para contar sus historias en una forma de hacer catársis a sus nervios que son su estado emocional base.

Sobre el Personaje de Benji y Kieran Culkin

Encontrar el personaje de “Benji” era muy complicado porque tenía que ser “alguien que es malintencionado y, al mismo tiempo, completamente amoroso, alguien que es increíblemente astuto, rápido y brillante, pero que a la vez tiene un punto ciego respecto a su propia vida. Así que fue un papel realmente difícil de castear, así que nada, fuimos bendecidos”. El Personaje interpretado por Kieran Culkin logra absorber completamente la esencia de quien buscaba Eisenberg y lo interpreta de una manera brillante, tanto, que el actor y director reconoce haber cambiado luego de pasar por esta película diciendo que en un comienzo le costó abrirse a los cuestionamientos de Culkin desde un formato más lúdico y que luego se volvió parte de la búsqueda de la mejor toma o escena, buscando algo hermoso y colectivo.

La Película

Así, definitivamente se siente la película, como una “familia disfuncional” como el mismo personaje de Culkin define al grupo turístico, que se acompaña en un momento de reconocimiento de sus ancestros y sus traumas pasados. La base de esa dinámica de grupo turístico, el director la sacó de su propia experiencia en un viaje guiado por Guatemala y que en Polonia solo cambiaba los paisajes y narrativa pero la relación era la misma.

Respecto a la delgada línea de tocar temas importantes como los campos de concentración y la segunda Guerra Mundial pero utilizar la comedia como mecanismo de contención de la historia dijo que el elenco fue fundamental para no caer en caricaturizaciones, nadie en su reparto puede ser catalogado como un actor o actriz solo de comedia o solo de drama y al no tener esa directa relación era lo que lo ayudo a tomar la decisión final, si no podía ponerlos en ninguna casilla era porque eran los indicados.

Puedes ver nuestra última entrevista con el actor acá: