La actriz y ahora directora de su primer film “Viva” presentó su película en la Semana de La Crítica del Festival de Cannes y con el sonido del mar de fondo, en el espacio de La Croisette tuvimos una conversación honesta que nos llevó a hablar del cuerpo, la liberación sexual y la búsqueda de la identidad después de los cuarenta años.

Escrito por la misma directora en conjunto con Valentina Viso, la película narra la historia de Nora, una mujer de cuarenta años que tuvo cáncer de mama y que comienza una crisis existencial por el miedo a la muerte y a intentar vivir la vida al máximo posible. Eso, se desencadena a partir de dos amores, con Tom (Nabi Dakhli) y Max (Marc Soler), y la liberación sexual que tiene en torno a ella.

En el viaje emocional de la protagonista podemos encontrar a la actriz pasando por los dolores más profundos, pero a la vez, esa necesidad interminable de disfrutar cada segundo de la vida y reencontrase con ella.

La Entrevista

Bueno, primero que todo, felicitaciones por tu película. Me sentí muy identificada, sobre todo porque no tenemos tantas narrativas de mujeres arriba de los 40 años y todo lo que pasa con ello, más después de pasar un trauma tan grande como el tener un cáncer.

 Y en ese contexto quería preguntarte por ese primerísimo primer plano de la abertura, con Nora haciéndose una mamografía ¿cómo crees que las mujeres podemos sentirnos tan identificadas?

Sí, la verdad es que yo cuando viví por primera vez una mamografía sentí que había una necesidad de mostrar eso, por la que pasamos todas las mujeres y aparte me parecía que era una metáfora de lo que el personaje luego… o sea, empezar con una teta chafada, con un personaje que lo que tiene luego es que eclosionar y despertar y buscar la expansión, me parecía como que era una metáfora muy buena para arrancar la película.

¿Y cuál fue la primera imagen que se te vino a la mente para pensar en la película?

Es que la película nace de la voluntad de explorar dos temas aparentemente opuestos pero que yo sentía que tenían mucha relación: el miedo a la soledad y al final a la soledad como más profunda, al abandono- que puede ser como el miedo a la muerte- y la relación que tenía la conexión con las dependencias de las relaciones románticas, depender de lo romántico, a lo amoroso, a que te den un lugar en el mundo a que el amor te valide. Por un miedo en el fondo, y sentía que ese miedo estaba conectado con cómo nos relacionamos entonces empezamos a intentar investigar esta historia y luego se sumó Valentina Viso y empezamos.

La idea del cáncer apareció más tarde y de hecho para mí no es una película que habla sobre el cáncer, es una película que habla sobre la huella que te deja y sobre el miedo que tienes dentro del cuerpo y cómo el miedo te lanza a un carpe diem feroz que la lanza a vivir súper intensamente pero que esconde en el fondo mucho miedo que tiene que enfrentar para realmente tener esta liberación y soltar las cosas.

Es súper interesante lo que dijiste porque tantas cosas de los traumas quedan más allá de nuestra mente quedan en el cuerpo y tú elegiste la liberación desde la sexualidad entonces ¿cómo viste esa relación en este miedo que queda tan incrustado en el cuerpo con la necesidad de libertad, pero desde la sexualidad?

Sentía que también era una historia de reapropiación del propio cuerpo, de reapropiación del propio deseo y que era súper necesario en una mujer que le ha quedado esta huella física que siente que quizás nunca más va a ser aceptada por nadie no en esa primera escena de intimidad en la que yo me la traje casi como si fuera una segunda prueba de virginidad del personaje y que una vez se siente aceptada y sigue siendo deseada pues empieza una explosión de querer reapropiarse del propio cuerpo. Del deseo, de las ganas de sentirse viva y lo vivo pasa por lo físico, por la fisicalidad, por tocar, por morder entonces era súper importante que las escenas de sexo tuvieran esa temperatura para contar efectivamente esa fuerza.

Me gusta como exploraste el contraste que hiciste entre Tom y Max porque no solo habla de dos generaciones distintas, que también lo encontré sumamente interesante, sino que también exploran en ella diferentes sentimientos entonces ¿cómo fuiste dando esas capas de esos dos personajes que son tan contradictorios pero que generan cosas que uno puede ver en Nora?

Pues la verdad es que lo has definido muy bien para mí Tom y Max, los dos tenían que ser dos personajes masculinos que tú pudieras querer y amar y que no te pareciera uno mejor que el otro pero que fueran completamente distintos.

Tom es la estructura, es la nobleza, es lo que ella siente que no puede soltar porque lo ama profundamente pero ya se ha convertido más en un hermano, en un familiar, pero ella se siente con una lealtad que no puede soltar. Max, por otra parte, implica el presente, el riesgo, la desestructuración y ella quiere romper con esas estructuras y por eso Nora tiene una lucha muy fuerte entre su cabeza y su corazón, entre su cuerpo, entre su alma y lo que le dice su cabeza que la lleva a esa escena que no haremos spoiler pero que al final es el cuerpo que le habla porque su cabeza la está forzando la está llevando a un lugar que no quiere ir del cuerpo.

¿y qué crees que al final era lo que Nora no podía ver?

Nora pasa una tragedia en el fondo Nora se pasa toda la película huyendo de su propio miedo y al final su propio miedo es ella. Se precipita sobre su propio miedo que es el miedo a quedarse sola y al final cuando se queda sola, cuándo dinamiza las dos relaciones, es cuando se enfrenta al miedo a la soledad y se enfrenta a la muerte de su abuela, se enfrenta más a la vejez otra vez que le cuesta sostener la residencia de su abuela y lo que le dice su madre y piensas, bueno, a partir de ahí empieza un camino de liberación donde el personaje tiene que aprender a estar sola para luego poder tener relaciones probablemente desde un lugar mucho más sano y equilibrado

Para mí la película también representó eso que es seguir en una sociedad que no ve ese tipo de traumas y uno tiene que seguir con la vida y más aún arriba de los 40

Sí, es que aparte las mujeres pasamos por cosas que son súper fuertes a nivel físico y así tienes hijos todos es como que nos pasan muchas cosas fuertes y pasar por una mamografía que todas pasamos una vez al año o una vez cada vez que el tiempo, pues, es que hay cosas que hay que visibilizar porque en el fondo somos heroínas todo el rato entonces es como que también tenía ganas de hacer una película que como mujeres nos sintamos poderosas de todo lo que somos capaces de hacer y de lo bellas que podemos ser con todas las imperfecciones.

El reconstruirse y de nuevo reconstruirse, entonces también siendo que es un drama uno encuentra esperanza también

Sí, eso lo tenía súper claro. Yo quería que fuera una película luminosa que te dejara como una imprenta en el cuerpo bonita que salieras con ganas de vivir que salieras con ganas de amar que fuera luminosa aunque la peli te cuente cosas profundas y cosas más difíciles para mí, por eso el humor es como la mejor manera de enfrentarme a los temas más complicados y más difíciles y es la manera que tengo también de reírme de mí misma y bueno, como Valentina dice es que estuvimos juntos en el río las dos nos gusta mirarnos el mundo desde este humor catártico total.

Bueno y me gustaría también explorar tu primera vez como directora y llegando a la Semana de la Crítica de Cannes ¿cómo ha sido esa experiencia?

Pues la verdad es que es súper impresionante. Estoy profundamente agradecida no esperaba que esto sucediera la verdad, ya cuando recibimos la llamada de que estábamos en la short-list ya me pareció como el premio más grande y no pensaba que fuera posible porque a nivel estadístico es muy complicado entrar en las siete películas de competición después de mil y más películas, entonces, no sé. Siento un privilegio y una fortuna muy grande, estoy súper agradecida y no sé, espero que esto ayude a que la película se vea más llegue a más público que al final es lo que hacen estos festivales y Cannes es el más importante del mundo y es como el que nos puede ayudar a llegar a más público a España, más público en otros países y que la película dialogue con más gente.

Exacto y en ese contexto tú como directora ¿cuáles fueron los cambios que viste? porque tú siempre estabas del otro lado de la cámara ahora te toca hacer un doble rol ¿cómo fue acercarte a tu personaje siendo tú la directora?

Ay, me gusta mucho esta pregunta, no me la han hecho nunca desde este lugar y me gusta mucho porque sí, siento que Aina actriz le da las gracias a Aina directora por darle espacio, ¿no? por darle como libertad, es verdad que esto no lo he hecho sola y yo he tenido mucha gente muy bonita y muy talentosa a mi lado y que me dan esas alas también, ¿no? y de hecho yo decidí poner una persona a mi lado que se llama Juan Miranda que viene del teatro pero que tiene una mirada muy aguda en la interpretación y le pedí si se quería sentar a mi lado desde el primer día de ensayos hasta el rodaje y me dijo que sí. Fue muy guay tenerlo porque, aunque la dirección pasaba por mí era como alguien que había caminado y que tenía un criterio muy fino para que yo también pudiera arriesgar y a momentos ¿sabes? Luego también está el director de fotografía que yo he hecho todo con él y que también siento que tiene una mirada súper aguda o sea que esto lo he hecho en compañía, pero sí que es verdad que hay algo de ser el director y la actriz que he querido arriesgar, he querido como desde los dos lados, pero sobre todo desde la interpretación porque seguramente es el terreno en el que yo más he podido explorar yo quería ir a lugares de riesgo. Entonces era como que la directora me daba también esa puerta como de ves, equivócate precisamente esta peli habla de perder el control de no querer hacer siempre las cosas como hay que hacerlas y en el fondo es ficción y yo tengo muchas cosas que ver con este personaje entonces hay algo como de aprendizaje en el propio camino como de decir, o sea, no puede ser que haga una película que hable sobre esto y yo no pretenda arriesgar, sabes, es como hay que ir.

Bueno, para cerrar hay una pregunta que me gusta hacer mucho que es ¿qué admiras de la protagonista?

¡Qué bonito! admiro que siempre se levanta. Admiro que siempre busca la luz, está en búsqueda, trata, trata, trata, intenta, creo que la vida hay que estar en el de intentar sin forzarse, admiro que también está en búsqueda de un equilibrio que ella sabe que tiene que encontrar un equilibrio que no tiene y aunque de entrada esté huyendo, pero es una mujer valiente, es una mujer que está que se lanza y que se atreve a las cosas y siento que eso tiene mucho valor.