En el imaginario cultural del siglo XX y lo que llevamos del XXI, pocas figuras encarnan con tanta fuerza el ideal del espectáculo total como Barbra Streisand. Artista icónica y símbolo del sueño americano en su forma más brillante, la actriz, directora, productora, guionista, cantante y compositora recibirá una Palma de Oro honorífica durante la ceremonia de premiación del prestigioso Festival de Cannes, transmitida en directo desde el escenario del Palais des Festivals el 23 de mayo.

El reconocimiento llega como una celebración a una trayectoria que no solo ha acumulado premios y récords, sino que ha redefinido el lugar de las mujeres en la industria del entretenimiento y ha dejado una huella profunda en la cultura popular global.

“Con un sentimiento de orgullo y profunda humildad, me honra unirme a los anteriores galardonados con la Palma de Oro honorífica, cuyos trabajos me han inspirado durante tanto tiempo”, declaró Streisand al conocerse la noticia. En sus palabras también hay una reflexión sobre el poder del cine en tiempos turbulentos: para la artista, las películas tienen la capacidad de abrir corazones y mentes hacia historias que reflejan nuestra humanidad compartida y que recuerdan, al mismo tiempo, nuestra fragilidad y nuestra resiliencia. Es una visión coherente con una carrera marcada por la sensibilidad artística, el compromiso y una mirada personal que siempre ha desafiado las convenciones.

Las cifras de su trayectoria resultan impresionantes, aunque nunca alcanzan a explicar por completo su influencia. En el cine, Streisand ha interpretado 19 papeles y dirigido tres películas, además de obtener dos premios de la Academy Awards, incluyendo el histórico Oscar a Mejor Canción Original en 1977, convirtiéndose en la primera mujer en ganar en esa categoría. También acumula once premios Golden Globe Awards, entre ellos el de Mejor Dirección en 1984, otro hito que consolidó su lugar como una de las grandes pioneras de Hollywood. En la música, su legado es igualmente monumental: 37 álbumes de estudio, 13 bandas sonoras y diez premios Grammy Awards. Durante décadas fue además la artista femenina con mayor número de álbumes número uno y sigue siendo la única intérprete que ha alcanzado el primer puesto en ventas durante seis décadas consecutivas.

Más allá de las estadísticas, Streisand es ante todo una personalidad artística única. Poseedora de una voz de mezzosoprano clara y poderosa que abarca dos octavas, ha construido una carrera marcada por la independencia creativa y una fuerte convicción en su visión. Según Iris Knobloch, presidenta del festival, el homenaje responde al deseo de reconocer a “una artista que dejó su marca a través de la fuerza de su arte y su búsqueda intransigente de libertad”. Esa determinación quedó plasmada de manera ejemplar en Yentl. Tras descubrir en 1963 un relato de Isaac Bashevis Singer, Streisand compró los derechos para adaptarlo al cine, aunque el proyecto tardó veinte años en concretarse. Finalmente decidió dirigirlo, producirlo, adaptarlo y protagonizarlo, convirtiendo la película en un hito histórico: era la primera vez que Hollywood confiaba a una directora un presupuesto de gran escala.

La historia de esa joven que se disfraza de hombre para acceder al conocimiento funciona casi como una metáfora de la propia carrera de Streisand, marcada por la audacia y la resistencia frente a las limitaciones impuestas por la industria. Más tarde dirigiría también The Prince of Tides, nominada a siete Oscar, y The Mirror Has Two Faces, inspirada en la película de André Cayatte. Su ascenso artístico fue precoz y vertiginoso: triunfó en cabarets a los 18 años, conquistó Broadway a los 20 y lanzó su primer álbum a los 21. El salto definitivo al cine llegó a los 26 con Funny Girl, dirigida por William Wyler, interpretación que le valió su primer Oscar y la convirtió en una estrella internacional.

Desde entonces, su versatilidad ha sido una constante. Brilló en musicales como Hello, Dolly! y A Star Is Born, sedujo al público en comedias como The Owl and the Pussycat y demostró una intensidad dramática notable en títulos como Nuts o la inolvidable historia romántica de The Way We Were. Para el delegado general del festival, Thierry Frémaux, Streisand representa una síntesis legendaria entre Broadway y Hollywood, entre el escenario del music hall y la pantalla grande. Escucharla cantar y verla actuar, afirma, forma parte de algunos de los mejores momentos de la memoria colectiva del cine.

Paralelamente a su éxito artístico, Streisand ha mantenido un fuerte compromiso social. A través de la Streisand Foundation, creada en 1986, ha impulsado iniciativas relacionadas con la igualdad de género, los derechos LGBTQ+, la protección del medioambiente, la investigación médica y la educación artística para niños en situación vulnerable. También ha promovido la investigación sobre la salud cardíaca femenina mediante el Barbra Streisand Women’s Heart Center. Con este reconocimiento, el Festival de Cannes celebra no solo a una estrella, sino a una figura irrepetible que transformó la cultura popular y amplió el horizonte de posibilidades para generaciones de artistas. Por primera vez, la legendaria protagonista de Funny Girl llegará a La Croisette para recibir un homenaje que confirma lo que el público ha sabido durante décadas: que Barbra Streisand no es solo una celebridad, sino una auténtica institución del espectáculo mundial.

Texto sacado del comunicado oficial del festival de Cannes.