Godzilla Minus Zero, lo nuevo de Jonathan Glazer y Tom McCarthy, además de obras de Werner Herzog, Cristian Mungiu, Jesse Eisenberg y Charlotte Wells, llegarán a la edición 64 del festival.
El New York Film Festival (NYFF) vuelve a convertir a Nueva York en uno de los grandes puntos de encuentro del cine internacional. Film at Lincoln Center anunció la selección Spotlight de su edición número 64, un apartado que reúne algunos de los títulos más esperados del año, estrenos mundiales, películas premiadas en otros festivales y propuestas que exploran distintas formas de entender el cine contemporáneo.
El NYFF64 se celebrará del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2026, con funciones en Lincoln Center y en distintas salas de la ciudad. La programación Spotlight estará integrada por 12 largometrajes, una película de duración media y 10 cortometrajes, divididos en dos programas.
Entre los grandes acontecimientos de esta edición destaca el Spotlight Gala del 26 de septiembre, que tendrá como protagonista el estreno mundial de Godzilla Minus Zero, la nueva película del director japonés Takashi Yamazaki.
Godzilla regresa a la pantalla grande
Después del éxito de Godzilla Minus One, Yamazaki continúa su reinterpretación de la legendaria criatura con Godzilla Minus Zero. La historia se sitúa en 1949, dos años después de los acontecimientos de la película anterior, y vuelve a seguir a la familia Shikishima mientras enfrenta una nueva amenaza.
La cinta, de 135 minutos, promete llevar todavía más lejos el espectáculo visual de su predecesora, pero manteniendo el énfasis humano que caracterizó a Godzilla Minus One. El filme tendrá su estreno mundial en Nueva York y llegará a las salas como una de las grandes apuestas de la edición.
Herzog, Mungiu y nuevos talentos
La sección Spotlight también reúne nombres fundamentales del cine de autor. Werner Herzog regresará al festival con Bucking Fastard, una historia protagonizada por las hermanas Jean y Joan Holbrooke, interpretadas por Kate y Rooney Mara. La película, que tendrá su estreno neoyorquino después de pasar por Venecia, supone el regreso de Herzog al NYFF más de cuatro décadas después de que Fitzcarraldo fuera presentada como película de clausura en 1982.
Desde Cannes llega también Fjord, del rumano Cristian Mungiu, ganador de la Palma de Oro por 4 meses, 3 semanas y 2 días. Protagonizada por Renate Reinsve y Sebastian Stan, la película sigue a una familia rumana que se instala en una pequeña localidad costera de Noruega y termina enfrentándose a la desconfianza de la comunidad local. El filme aborda cuestiones recurrentes en el cine de Mungiu, como el choque entre tradición y modernidad, la libertad individual y los límites entre cuidado y control.
Otra de las películas destacadas es Iron Boy, debut del francés Louis Clichy, conocido por su trabajo como animador en Pixar. La película, realizada con una estética de animación pintada a mano, sigue a Christophe, un niño de 11 años que crece en una familia campesina en la Francia rural de finales de los años ochenta. La cinta recibió el Premio Especial del Jurado de Un Certain Regard en Cannes 2026.
El apartado también incluye Club Kid, debut del actor, escritor y director Jordan Firstman, una comedia ambientada en la escena nocturna neoyorquina; y The Debut, la nueva película de Jesse Eisenberg, quien después de A Real Pain regresa con una historia sobre teatro, identidad y transformación personal.
En The Debut, Julianne Moore interpreta a una ama de casa de Nueva Jersey que consigue participar en un musical pese a no tener experiencia sobre los escenarios. Allí se enfrenta al exigente director interpretado por Paul Giamatti, en una película que combina sátira del teatro musical con drama de personajes.
Jonathan Glazer y el cine como testimonio
Uno de los títulos más singulares de Spotlight será Joy of Joys, un documental de apenas 38 minutos dirigido por Jonathan Glazer, ganador del Óscar por The Zone of Interest.
La película se introduce en los estudios Abbey Road durante la grabación de HELP(2), álbum benéfico de War Child Records destinado a ayudar a niños afectados por conflictos alrededor del mundo. Entre los artistas participantes aparecen Damon Albarn, Olivia Rodrigo, Arctic Monkeys, Beth Gibbons, Fontaines D.C. y Jarvis Cocker.
Glazer entrega cámaras digitales a niños de escuelas de Londres para que filmen el proceso de grabación desde su propia perspectiva. La propuesta se amplía con imágenes realizadas por niños que viven en zonas afectadas por conflictos como Gaza, Sudán, Ucrania y Yemen. El resultado busca confrontar la curiosidad y espontaneidad de la infancia con la violencia del mundo adulto.
La película tendrá estreno mundial y contará con una sesión de preguntas y respuestas con el propio Glazer.
La memoria del cine también ocupa un lugar central
Los documentales tienen una presencia importante en esta edición. Edward Said: Between Worlds, de Maiken Baird, reconstruye mediante material de archivo la vida del intelectual palestino-estadounidense Edward Said, desde su infancia en Jerusalén hasta su carrera como profesor de literatura en Columbia University y una de las voces más influyentes en el debate sobre Palestina y la representación del mundo árabe en Occidente.
También destaca Making Marie Antoinette, realizado por Eleanor Coppola, un documento detrás de cámaras sobre la producción de Marie Antoinette, la película que su hija Sofia Coppola estrenó hace 20 años y que con el tiempo se convirtió en una de las obras más reconocidas de la cineasta.
Eleanor Coppola comenzó a trabajar con casi 80 horas de material grabado durante el rodaje en Versalles en 2005. Después de su muerte en 2024, Sofia Coppola participó en la finalización del montaje. Narrado por Diane Lane, el documental combina el registro del proceso creativo con los diarios personales de Eleanor.
La memoria también aparece en One More Time, de Cindy Kleine y André Gregory. A sus más de 90 años, Gregory —figura esencial del teatro experimental estadounidense y protagonista de My Dinner with André— vuelve a trabajar junto a sus colaboradores Larry Pine y Gerry Bamman para filmar escenas de Endgame, de Samuel Beckett.
John Turturro, Nueva York y los fantasmas del cine
El actor John Turturro tendrá uno de los papeles centrales de The Only Living Pickpocket in New York, debut como director de largometrajes de Noah Segan.
Turturro interpreta a Harry, un ladrón de poca monta del Bronx que intenta sobrevivir en una ciudad donde el antiguo oficio del carterista parece condenado a desaparecer frente a un mundo cada vez más digital. Cuando roba la cartera equivocada, comienza una carrera por distintos barrios de Nueva York que terminará obligándolo a enfrentar su propio pasado.
La película reúne además a Steve Buscemi, Giancarlo Esposito y Tatiana Maslany, y funciona como homenaje tanto a la Nueva York cinematográfica de los años setenta como al cine independiente estadounidense de los noventa.
Por su parte, el español Albert Serra presenta Sixteen Moments of My Life, un filme-concierto dedicado a Ingrid Caven, actriz, cantante de cabaret y colaboradora de Rainer Werner Fassbinder. Serra registra una presentación única realizada en París en 2025, donde Caven interpreta 16 canciones autobiográficas en alemán y francés.
Tom McCarthy reconstruye una advertencia que no fue escuchada
Otro de los estrenos mundiales más esperados es A Statement, de Tom McCarthy, director de Spotlight.
La película reconstruye una reunión ocurrida en octubre de 1980 en St. Petersburg, Florida, cuando científicos, activistas medioambientales y funcionarios estadounidenses se reunieron para discutir las consecuencias del aumento de las emisiones de dióxido de carbono y de las temperaturas globales.
El objetivo era redactar un documento que ayudara al Congreso a responder ante la amenaza climática. El problema es que incluso ponerse de acuerdo sobre las palabras del documento resulta complicado.
McCarthy utiliza las transcripciones reales de aquella conferencia para construir un drama que combina humor, tensión política y una inquietante dimensión histórica. El reparto incluye a Paul Rudd, Evan Peters, Amy Ryan, Paul Giamatti, John Turturro, Tatiana Maslany, Nina Arianda y Zach Woods.
Dos programas dedicados al cortometraje
Spotlight se completa con dos programas de cortometrajes: NYFF Encounters y New York Shorts.
La nueva iniciativa NYFF Encounters debutará con South of Tehran, un cortometraje de Kleber Mendonça Filho, director de The Secret Agent. El proyecto surge de conversaciones entre Mendonça Filho y el cineasta iraní Jafar Panahi, y se convierte en el primer filme de un nuevo programa de encargos que invita a directores participantes del festival a crear una obra original durante el desarrollo del propio evento.
El programa también incluye trabajos de Kamal Aljafari, Camilo Restrepo, Jia Zhangke y Morgan Fisher.
Entre ellos destaca Torino Shadow, de Jia Zhangke, una obra que conecta pasado, presente y futuro a través de la cultura de las imágenes en movimiento y de una historia de separación familiar entre China e Italia.
En New York Shorts, la cineasta de Aftersun, Charlotte Wells, regresa al festival con el estreno mundial de New York Never Let Me Down. El cortometraje visita a Paula Spiro, una legendaria baterista y profesora de batería que dejó Nueva York en 2024 y recuerda su vida en la ciudad.
El programa se completa con películas de J. Wortham, Heather Landsman, Eliza Barry Callahan y Fanny Texier, esta última ganadora de un Oso de Plata en el Festival de Berlín por A Woman’s Place Is Everywhere.
Nueva York como protagonista
Más allá de reunir algunos de los nombres más reconocidos del cine internacional, la programación Spotlight de este año vuelve a demostrar la estrecha relación entre el festival y la ciudad que lo acoge. Nueva York no aparece únicamente como escenario, sino también como tema, memoria y espacio de creación.
Desde la escena nocturna de Club Kid hasta el Bronx de The Only Living Pickpocket in New York, pasando por los recuerdos de Paula Spiro y los espacios queer de The People’s Beach, la ciudad atraviesa buena parte de las películas seleccionadas.
Con esta nueva edición, el New York Film Festival apuesta por una combinación característica de cine de autor, grandes nombres, nuevos talentos, documentales y propuestas experimentales. El resultado es una selección que mira tanto hacia la historia del cine como hacia algunos de los debates más urgentes del presente.
El 64.º New York Film Festival se celebrará del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2026 en Lincoln Center y otras salas de Nueva York, entre ellas BAM, el Museum of the Moving Image, Alamo Drafthouse Cinema y AMC Bay Plaza Cinema.
La venta general de entradas individuales comenzará el 15 de septiembre a las 12:00 p. m. ET, mientras que los miembros de Film at Lincoln Center y los poseedores de pases tendrán acceso anticipado.
Para consultar la programación completa y las novedades del festival, puede visitarse Film at Lincoln Center.