La 64.ª edición del New York Film Festival presenta su sección Revivals: doce largometrajes restaurados o recuperados y dos programas dedicados a los raros cortometrajes del cineasta armenio Artavazd Pelechian.

Hay películas que no desaparecen: esperan. A veces durante décadas, ocultas por el desgaste del celuloide, por la censura o por decisiones de estudio que alteraron su forma original. La sección Revivals de la 64.ª edición del New York Film Festival vuelve a abrir esa puerta y propone un recorrido por algunas de las obras más singulares, radicales y olvidadas de la historia del cine.

Organizado por Film at Lincoln Center en colaboración con Rolex, el festival se celebrará del 25 de septiembre al 12 de octubre de 2026, en Lincoln Center y distintos espacios de Nueva York. La programación de Revivals reúne 12 largometrajes y dos programas de cortometrajes, procedentes de Francia, Alemania, Hong Kong, India, Italia, Taiwán, Reino Unido, Estados Unidos y la antigua URSS.

Entre las piezas centrales aparece The Devils (1971), la incendiaria obra de Ken Russell sobre religión, poder y fanatismo, que regresa en una nueva restauración que incorpora material originalmente censurado. Junto a ella se presenta Gone to Earth (1950), de Michael Powell y Emeric Pressburger, una joya del Technicolor británico cuya versión original fue alterada radicalmente por el productor David O. Selznick. La restauración que llega ahora a Nueva York fue supervisada por Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker.

Gone to Earth es, además, una de las cuatro restauraciones que tendrán su estreno mundial en el festival. La acompañan Just Like Weather, de Allen Fong; Nitrate Kisses, de Barbara Hammer; y Suicide Note, de Fred Camper.

La mirada hacia los años ochenta descubre otras tres obras que merecen una segunda vida. Report to Mother, última película del legendario cineasta malayalam John Abraham, reivindica una de las voces esenciales del cine del sur de India. In Which Annie Gives It Those Ones, dirigida por Pradip Krishen en 1989 y escrita por una joven Arundhati Roy, retrata con mordacidad el paso a la adultez de un estudiante de arquitectura en Delhi. Y Just Like Weather, de Allen Fong, cruza ficción y documental para narrar la experiencia de una pareja que emigra a Estados Unidos y se enfrenta a la distancia entre sus expectativas y la realidad.

Los años sesenta, quizá una de las décadas más fértiles para la experimentación narrativa, también ocupan un lugar destacado. La francesa Paula Delsol aparece con The Drift (1964), un poco visto retrato de personajes y una rara aproximación feminista vinculada a la Nouvelle Vague. Desde Ucrania llega A Well for the Thirsty (1965), de Yuri Ilyenko, una película de extraordinaria densidad poética que fue suprimida por las autoridades soviéticas. Completa el trío Yesterday Girl (1966), de Alexander Kluge, pieza fundamental del Nuevo Cine Alemán que observa la vida cotidiana de una mujer en Alemania Oriental. Las tres han sido restauradas a partir de sus negativos originales de cámara en 35 mm.

El programa también recupera dos trabajos fundamentales del cine experimental estadounidense. Barbara Hammer, figura esencial del cine queer, regresa con Nitrate Kisses (1992), donde imágenes del pasado y del presente se entrelazan para construir una memoria colectiva de la experiencia lésbica. Por su parte, Suicide Note, el diario cinematográfico neoyorquino de Fred Camper de finales de los setenta, podrá verse tanto en Revivals como en la sección Currents.

Pero quizá el descubrimiento más hipnótico de esta edición sea el dedicado a Artavazd Pelechian. El festival ofrecerá una retrospectiva casi completa de la obra del cineasta armenio, distribuida en dos programas de cortometrajes. Admirado por cineastas, críticos y académicos, pero sorprendentemente poco proyectado en Estados Unidos, Pelechian construyó una filmografía en la que el documental, el ensayo y la vanguardia poética se funden mediante un montaje de extraordinaria personalidad.

A sus 88 años, el director supervisó personalmente la preparación de estas películas, que recorren más de tres décadas de creación. Su presencia en el programa llega después del reconocimiento recibido como invitado especial en Cannes Classics.

Más que una simple colección de restauraciones, Revivals propone una arqueología del cine: películas que fueron censuradas, mutiladas, ignoradas o simplemente quedaron fuera del canon y que hoy regresan con la posibilidad de ser contempladas bajo una nueva luz.

En una época dominada por la velocidad y la disponibilidad inmediata, el gesto resulta casi subversivo. Recuperar una película es, también, recuperar una mirada. Y en Nueva York, durante estas dos semanas de otoño, algunas de esas miradas volverán a proyectarse en pantalla grande.