Basado en el libro de Rachel Yoder que lleva el mismo nombre que la película, el personaje sin nombre interpretado por Amy Adams (Nocturnal Animals) ha dejado su carrera de artista atrás para dedicarse en su totalidad a la crianza de su hijo en los suburbios. Su pareja, interpretada por Scoot McNairy (Love Life) viaja constantemente y cuando está en la casa no es ayuda para esta madre que está sobrepasada entre su vida y el recuerdo de la que fue.
La Película
Si hiciéramos un paralelismo con “The Substance” y su literalidad para mostrar las expectativas del sistema ante la ilusoria creencia del no envejecimiento de las mujeres, “NightBitch” lo sería hacia los momentos más oscuros de la maternidad y sus expectativas sociales, con horror incluido, su directora Marielle Heller, explota con la misma visualidad agresiva e incómoda para demostrar los absurdos estándares que se espera de las madres, incluso entre sus pares.
En el desamparo de la soledad de esta madre, que siempre está con su hijo intentando darle lo mejor de sí pero no estando en el presente para ella, empieza a pasarle la cuenta y sus impulsos se van volviendo cada más animalísticos, comienza a ladrarle a su hijo para comunicarse y también a la gente que no conoce, se descubre seis pezones, una cola comienza a aparecer en su cuerpo en las noches, perros llegan a la entrada de su casa a esperarla y comienza a vivir una vida paralela nocturna con esta manada donde da rienda suelta al animal que lleva dentro.

El film está lleno de simbolismos y si bien tiene un discurso que deja una importante reflexión, no tiene la intención de adoctrinar y eso se nota, porque si bien no es sutil en su imagen, si lo es en el diálogo que a ratos te deja más perplejo que cualquier secuencia de horror, en cuanto a su profundidad y autenticidad respecto al mundo en qué vivimos y cómo las mujeres aún son juzgadas en sus multiples e interseccionales roles. (Puedes ver nuestra reseña en nuestra web www.spanglishcinema.com)
La Entrevista
Pudimos hablar con la actriz y productora del film, Amy Adams, quien con una sonrisa y algunas carcajadas, nos contó la importancia que el libro tuvo en su vida, tanto así, como para presentárselo a su directora para pedirle que hicieran el proyecto, como para relevar temas como la maternidad y la identidad de la mujer que se puede perder en el camino. Todo esto sumergido en una exquisita visualidad que bordea el body horror para sacudir a la audiencia sobre estas temáticas que tenemos tan enraizadas en la sociedad y en la cultural.
Le hicimos preguntas esenciales en base a eso ¿Cuán importante era para ella esa visualidad en el film?, ¿Cómo pudo mantener ese balance de su personaje entre el deber ser y el ser, entre la soledad de la maternidad versus ser parte de una manada de perros y lo que significo para ella? Y por último, ¿por qué cree que es importante relevar estas temáticas a través del cine para la sociedad actual? Puedes ver en nuestra entrevista en Youtube con todo lo que nos contentó:
