La nueva película de Maite Alberdi, si bien es una ficción, tiene la misma rigurosidad investigativa que sus documentales. Nace de un hecho verídico, la cámara se deja fija en la introducción de algunas escenas y uno puede ver esa mirada tan perspicaz de la cineasta en toda secuencia. En ese sentido tiene la familiaridad con su filmografía, pero mezclada con el tremendo talento de mostrar lo nuevo con la valentía de quién también va explorando con curiosidad la visualidad, tal como se refleja el espectador en sus películas.

La directora conoce de campañas internacionales, es su tercera vez camino a los premios de la academia, por primera vez también, en otra categoría y no en la que había estado anteriormente con “El Agente Topo” y “La Memoria Infinita” , Documental. Que fueron las que le abrieron camino con el doble logro de hacerlo desde una categoría muy política y cerrada, primero pasando con una campaña, independiente, luego con Paramount y ahora con Netflix, llegando cada vez más lejos. Porque nada parece parar a la realizadora chilena que sigue sorprendiéndonos día a día.

Es en el contexto de esta nueva promoción internacional de la película que pudimos acceder a conversar con ella quien nos contó sobre el porqué nace este el proyecto, su trabajo con Fábula y conversaciones con el también director chileno Pablo Larraín, que está también realizando, junto a Angelina Jolie su gira promocional de “María” también parte de la próxima parrilla programática de la N roja. El film,  que ya ha sido anunciada por Diamond Films para su estreno en Chile, ha hecho que los directores se acompañen en algunos eventos en Estados Unidos y la realizadora nos contó cómo han sido esas conversaciones, entre otros grandes detalles del detrás de escena de su película que ya puedes disfrutar en la platafomra streaming de Netflix.

La Entrevista:

Spanglish Cinema: Hola Maite, mi nombre es Fran Romero de Spanglish Cinema Chile, ¿cómo estás?, Cuéntanos, la mayoría de la audiencia te conoce como una gran documentalista, ¿cuándo empezaste a pensar en una ficción y por qué?

Maite Alberdi: Esta ficción surge de una invitación, me llega el libro de Alia Trabuco, las homicidas, y que es un libro de no ficción, entonces creo que fue un paso muy orgánico porque en realidad estuvimos trabajando siempre una investigación de materiales reales y una historia arraigada en un periodo muy determinado de Chile y con una tesis de la Alia muy interesante que era las mujeres en el siglo pasado fueron perdonadas por la justicia solo por el hecho de ser mujeres. Entonces, volver a remirar esa idea y tratar de construir una historia que tuviese eco hoy, yo creo que fue el desafío y el paso natural porque de alguna manera, o sea, todo es el documental de época que yo habría hecho si esos personajes estuviesen vivos hoy y todo lo que se ve del caso y todo lo que se ve en la película es real, los testimonios están sacados del expediente, las cartas que se lean son las cartas originales de María Carolina, lo que dice la prensa lo sacamos tal cual de los periódicos de la época, entonces hay un documento que creo que es mi documental o mi recreación de ese archivo, desde un personaje de ficción que lo está mirando que es Mercedes, que de alguna manera también soy yo y es como como las mujeres miraban y miramos hoy este caso.

SC: Definitivamente, me encantó el personaje de Mercedes, Elisa hace un papel extraordinario y sobre eso quería decirte porque también la vemos a ella descubriéndose como persona dentro de todo este viaje de compararse con el personaje de Francisca, entonces ¿cómo buscaste e hiciste las capas para ese descubrimiento que también tiene mucho de arte, de encontrarse con la fotografía, de encontrarse como mujer, cómo fue eso?

MA: Sí, fue lo desafiante del personaje de Mercedes es que es un personaje muy invisible, un personaje que no es vista y un personaje que está mirando y a partir de lo que mira se va encontrando y construyendo, entonces claro, hay un desafío ahí visual que tiene que ver con la foto, con el arte, con todo el equipo de que es un personaje que construye la actriz pero que al mismo tiempo se va nutriendo de la relación con los objetos, con el vestuario, con el entorno, con lo que ve, entonces es todo un equipo ayudando a la evolución de ese personaje que tiene una transformación mínima quizás, pero que es un gran descubrimiento para ella a partir de ese entorno que está construyendo el equipo. ¿Y cómo fue la diferencia entre posicionarte como una directora de ficción versus directora de documental en términos de todo lo que significa, supongo, un equipo técnico, un plan, incluso los movimientos de cámara y qué fue lo más lindo de haber experimentado con ficción? Yo creo que la principal diferencia tiene que ver con las dimensiones, como yo trabajo con equipos de cuatro personas por mucho tiempo, la realidad te va edando las historias, y en este caso un equipo de cien personas, donde todo es más rápido y donde hay que ser asertivo en poco tiempo, y uno va construyendo esa realidad, que también tiene algo como menos estresante en el sentido de que depende de ti, y no depende de la realidad o del otro personaje, que en el documental uno siempre está muy preocupado de ¿Voy a poder terminar? ¿Voy a poder llegar? ¿Cómo este personaje va a querer seguir? Uno tiene que lidiar con ese estrés de realmente no saber a dónde va a llegar esta historia. Y en este caso siento que como yo decidía que iba a pasar con esta historia todo el tiempo, y eso es muy distinto a lo que pasa en un documental.

SC: Es la segunda vez que trabajas con Fábula, con Pablo y con Juan de Dios, ¿Cómo es esa relación? ¿Cuáles son las conversaciones que tienen con Pablo de director a director? ¿Cómo fue esa alianza?

MA: Fue una relación muy creativa, de admiración mutua te diría yo, y para mí de mucha confianza en los criterios estéticos de ellos como productores.

SC: Me llamó mucho la canción que elegiste para el final, ¿Cómo llega esa canción y por qué decides terminar con ella?

MA: Elijo esa canción porque creo que la letra, bueno es una canción que ayuda mucho a la sensación de época, pero al mismo tiempo te estaré mirando, como que es una película que se trata de mirarse, y de lo importante de que para mí las mujeres nos miremos, porque yo crecí en una generación con poco role model, con pocos ejemplos de mujeres a seguir, y creo que cuando nos miramos aprendemos, y cuando nos miramos nos desarrollamos, y si bien no es el sentido original de la letra y como fue escrita, pero creo que ayuda esa lectura, como te estaré mirando, como te estoy mirando, como estaré buscando a quién mirar, a mí me gustó. Sí, quedó muy bonita, encima me acordaba la primera imagen de la película, cuando Elisa va y apaga la radio, me acordé de la memoria infinita cuando tenía la radio prendida todo el tiempo.

SC: Bueno, te tocó transformar Santiago a una época, y supongo que fue un desafío bastante grande, ¿cómo fue ese desafío de llevar a nuestra capital a esa época?

MA: Un desafío grande porque Chile es un país que ha cuidado poco el patrimonio, creo, un país sísmico también, donde las cosas se caen, por lo tanto, si bien teníamos las referencias fotográficas de la época y del archivo, teníamos poco en la ciudad para construir, entonces creo que el equipo de locaciones fue bien impresionante, como que rescató los lugares que había que rescatar, y fueron capaces de recrear de manera impresionante espacios que ya no existían, como el Hotel Crillón, que hoy día es un mall, o sea, una multitienda, y lo recrearon en el Tribunal Constitucional, como un espacio de la justicia, y que se ve como un hotel fancy, creo que eso es como una gran capacidad del equipo de producción de arte, de Rodrigo Basay y de todo su equipo, de transportarnos a una época, en una ciudad, a la que le queda muy poco de eso.

SC: Y para terminar, estás nuevamente en la carrera del Oscar, para nosotros, yo creo que para toda mujer, no solo chilena, sino que latinoamericana, es un, como decías tú, role model, algo que no se ve, ¿qué se siente estar nuevamente en este lugar?

MA: Yo te diría que lo que agradezco más de estar en este lugar es que te da la posibilidad de que las películas se vean, de que la película viaje, de que se expanda, y de llegar a más territorios y a más espectadores, eso es lo que agradezco de este lugar, y de la campaña.

SC: Bueno, Maite, un placer siempre hablar contigo, una película hermosa, y muchas gracias.