1.- Left-Handed Girl
Por tener una estética que envuelve a cualquiera que lo asiste haciéndonos recordar desde Won Kar-Wai hasta la filmografía colaborativa que su directora Shin-Ching Tsou tiene con el ganador de la Palma de Oro Sean Baker.
Esa sincronía de la dupla se nota en el reconocimiento de tonos y formas que acompañan también la historia de sus otras colaboraciones. En ese contexto, la película de Tsou tiene esa familiaridad en colores y uso de cámara que hace que el espectador no solo esté hipnotizado con lo estético, sino también pueda disfrutar plenamente de sus diálogos y narrativas si conoces sus trabajos anteriores.
La sinopsis del film versa sobre una madre taiwanesa y sus dos hijas que se relocalizan en Taipeí tratando de adaptarse al entorno e intentando mantener la unidad familiar.
Así vemos como las protagonistas regalan al auditor un poco de su vida, mientras se reinventan para salir adelante y nos deleitan con inesperados giros de guion.
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2.- Sentimental Value
Es en el funeral de su madre donde Gustavo Borg (Skarsgard) irrumpe nuevamente en la vida de su hija Nora (Reinsve). Rápidamente ella se mueve al encuentro con su hermana Agnes y con un breve “sabías que él esta aquí” podías entender que la relación de ambos ya no existía.
Este desgarrador pero hermoso drama familiar, habla del duelo no superado, de lo difícil de remendar heridas pasadas, pero también las oportunidades que se abren en la vida adulta para eso. Un filme que no esconde la comedia negra, y donde Trier logra, nuevamente, hacer sucumbir a Cannes quedándose con el Grand Prix de la Competencia Oficial.
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3.- A Simple Accident
Fue la primera vez, luego de 14 años, que el director , Jafar Panahi, puede salir de su país, y presentar su película en Cannes luego de ser juzgado por difundir supuestamente propaganda opositora al régimen, como ha pasado con otros directores iraníes.
Es en ese contexto que presenta la película que va por la Competencia Oficial del festival, “A Simple Accident”, un dilema moral de cinco disidentes que se encuentran con su torturador pasado. Pero, ¿Cómo llegaron a encontrarlo?, esa es la claustrofóbica historia que relata el director en casi dos horas de filme.
Esta narración no está basada en la ficción, son tintes de lo que le pasó al director y que quiso rescatar en esta película, que se vuelve un testigo de lo acontecido. Fue capturado como disidente, aislado y cegado mediante un vendaje que no le permitía entender dónde estába, ni qué día era, el único momento que salía de ese confinamiento era para ser entrevistado y torturado para sacarle información. En la privación y la alienación de la mayoría de sus sentidos, fue el oído el que el director más desarrolló en su cautiverio.
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4- Splitsville
Con Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin y el mismo Covino, el elenco de “Splitsville” se va ampliando según las decisiones de sus protagonistas. No es primera vez que la dupla Covino-Marvin se junta, este es su segundo proyecto co-escrito en conjunto y esa química se nota a través de todo el filme.
El caracter comunitario y surrealista que llega a alcanzar esta graciosa comedia romántica es una de sus grandes virtudes. Parejas cambiadas, celos, aprendizajes junto al hijo de la pareja de Paul y Julie, todo visto bajo las cuatro perspectivas de sus protagonistas, sumado al sazón que le entregan los personajes secundarios o “lovers” que se van adhiriendo a una película que encanta en movimiento y rapidez y que atrapa con personajes tan bien logrados.
El público termina encariñado con el personaje principal, a quien no le va bien en general en la vida, es simple y no puede creer la atención que le dan, en un momento u otro, dos hermosas mujeres. Con esto y con los adoptados amantes de su señora, va dejando su codependencia inminente que brotaba de él en un comienzo, por un reconocimiento más presente de sus emociones, todo esto por supuesto, enmarcado en una caótica belleza de una hilarante comedia que te deja la sensación de haber pasado un muy buen rato.
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5.- Honey Don’t
Porque Margarett Qualley como protagonista, porque ver un personaje femenino fuerte y que que no teme hablar sin tapujos sobre lo que quiere se agradece en el cine contemporaneo, y que si bien tiene a Ethan Coen como director, Tricia Cook es quien está marcando el paso como co-escritora y editora.
Porque el film revela irónicamente capaz con esa comedia negra propia de la decadencia societal que amerita cachetazos para entender ciertas temáticas que son visibles al ojo común pero no pasan al lugar del análisis. Con Aubrey Plaza, Charlie Day (hilarante) y Chris Evans.
Reseña pronto…les tenemos sorpresas.
Top 5 de Cannes 2025 según Fran Romero ¿Qué opinas? Déjanos tus comentarios